Dicas para o Ensino

Excertos de textos sobre pedagogia e música

ATIVIDADE

Estar ativa faz parte da natureza da criança (que não pode ficar a ouvir o professor falar sobre música). A atividade desenvolve capacidades de observação e atenção e leva a criança a participar. É importante envolver as crianças em experiências musicais significativas.

[ Graça Boal Palheiros ]

ADAPTAR

É essencial adaptar os conteúdos, as atividades e as estratégias às situações concretas de ensino e aprendizagem, aos espaços e recursos disponíveis, e também à idade, aos interesses e ao nível de desenvolvimento musical das crianças.

[ Graça Boal Palheiros ]

ATUAÇÃO

O trabalho musical desenvolvido nas aulas ganha um outro sentido e uma outra dimensão quando apresentado em público. Em termos práticos, os efeitos podem ser vistos na fase de elaboração e de ensaios, bem como na atuação em si mesma.

[ José Carlos Godinho ]

AFINAÇÃO

Parece que muitas crianças (ocidentais) seguem uma sequência faseada na qual o acto de cantar completamente afinado é precedido por comportamentos mais simples, menos complexos. Estas fases parecem estar relacionadas com o foco percepcional da criança, que tende a evoluir do texto da canção para um contorno melódico, depois para uma exactidão baseada em expressões e finalmente para uma correcção generalizada mais desenvolvida.

[ Graham Welsh ]

AMBIENTE

As crianças precisam de ser educadas num ambiente musical rico, para que a sua aptidão musical desabroche de maneira positiva.

[ Edwin Gordon ]

ANDAMENTO

Quando os pais ou professores cantam e entoam para as crianças pequenas, devem ter o cuidado de executar a canção ou o canto rítmico num andamento estável e confortável, para que acidentalmente não alterem o andamento ou a métrica.

[ Edwin Gordon ]

APRENDER A TOCAR

Aprender a tocar um instrumento é como aprender a falar outra língua e pode tornar-se um desafio alicante. Uma das qualidades que os músicos possuem é a disciplina.

[ Espie Estrella ]

APRENDIZAGENS

A verificação das aprendizagens desenvolvidas pelas crianças é também um importante indicador sobre a forma como decorreu o processo de ensino. O professor não deve, portanto, confiar unicamente na sua própria impressão sobre o sucesso das suas aulas.

[ José Carlos Godinho ]

APRESENTAÇÃO EM PÚBLICO

A atividade musical envolve inevitavelmente a partilha da música com os outros. Quer o compositor, quer o intérprete consumam a sua criatividade, esforço e pensamento estético no momento em que a obra musical é apresentada ao público. A obra musical só passa a sê-lo efectivamente quando executada em público, transmitida ou distribuída pelos média.

[ José Carlos Godinho ]

APTIDÃO MUSICAL

Uma criança nasce com determinado nível de aptidão musical. Esse nível muda de acordo com a qualidade do seu ambiente musical, formal e informal, até a criança atingir os nove anos de idade. (…) As crianças têm uma fase de desenvolvimento da aptidão musical desde o nascimento até aos 9 anos e uma fase de estabilização da aptidão musical, dos nove anos em diante.

[ Edwin Gordon ]

AUDIÇÃO

A audição é um dos aspectos centrais na aprendizagem musical. Contudo a criança necessita de orientação e de pontos de apoio para ouvir de uma forma discriminada e para ir centrando a sua audição em diferentes tipos de música, estruturas, fontes sonoras e instrumentos, podendo reagir aos diferentes parâmetros musicais de modo espontâneo.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

AVALIAÇÃO

A avaliação é fundamental no processo de ensino e aprendizagem. Se, por um lado, a avaliação permite verificar as aprendizagens realizadas pelas crianças, por outro, é através da avaliação que podemos tirar conclusões sobre o sucesso do processo de ensino desenvolvido e ajustá-lo face aos resultados.

[ José Carlos Godinho ]

CANÇÕES

Elas são capazes de vos dar encorajamento e estímulo; elas podem ensinar-vos a observar e a preservar as coisas; elas podem ensinar-vos a associar, a compreender com profundidade; elas são capazes de apagar a vossa raiva; elas ensinam-vos a ouvir o vosso pai, que conhece todas as regras que regem a vossa longa caminhada; elas ensinam-vos os nomes dos pássaros, dos animais, das árvores”.

[ Confúcio ]

CANTO E EXPRESSÃO

O canto é fundamental para a expressão musical e o melhor meio para exprimir ideias específicas, visto estar na maior parte das vezes ligado a um texto, tantas vezes um poema. A relação entre o texto e a música é, sem dúvida, de uma importância extrema. Deste modo, a existência de uma dicção adequada torna-se essencial.

[ Joana de Quinhones Levy ]

CAPACIDADES

Nascemos com direitos iguais perante a lei, mas isso não significa que nasçamos iguais. Antes do nascimento, todas as crianças têm potencialidades inatas mas, mal nascem, tornam-se logo patentes as diferenças entre elas. Parte dessas diferenças reside no seu potencial para aprender e compreender música. No entanto, todas têm igual direito a atingir o nível máximo de que são musicalmente capazes.

[ Edwin Gordon ]

CÉREBRO

Nós somos musicais: é parte do nosso desígnio humano básico. O cérebro humano tem áreas especializadas cujas funções primordiais trabalham em conjunto para o processamento musical. Somos, também, musicalmente educados, no sentido de que adquirimos comportamentos musicais sofisticados desde a fase pré-natal passando pela experiência da cultura em que nos inserimos.

[ Graham Welsh ]

COMPETÊNCIAS MUSICAIS

As competências musicais incluem, por exemplo, escutar, cantar, mover-se, criar, improvisar, ler e escrever, enquanto os conteúdos musicais se referem, por exemplo, a padrões tonais e rítmicos de diferentes níveis de dificuldade e em várias tonalidades e métricas.

[ Edwin Gordon ]

conjunto

Fazendo música em conjunto, todas as crianças contribuem para o grupo, de acordo com as suas capacidades, podendo ajudar-se mutuamente. No grupo, todos têm responsabilidades.

[ Graça Boal Palheiros ]

CONSTRUÇÃO SOCIAL E HUMANA

A música como construção social e humana interage de modos diversos não só com a construção das identidades, individuais e colectivas, como também com diferentes áreas do saber e do conhecimento artístico, humanístico, científico e tecnológico.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

CORO

Para a interpretação vocal em coro, é necessário treinar outros aspectos. Além de cantar afinada, correta e musicalmente, a criança deve ter uma postura correta, estar atentas às indicações do professor e ouvir os colegas.
[ Graça Boal Palheiros ]

CORPO EM MOVIMENTO

Sentir, no corpo em movimento, o som e a música é, na criança, uma forma privilegiada e natural de expressar e comunicar cineticamente o que ouve. (…) O movimento, a dança, a percussão corporal são meios de que o professor dispõe para, com pleno agrado das crianças, desenvolver a sua musicalidade.

[ Organização Curricular e Programas do 1º Ciclo ]

CRIAÇÃO, IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO

As atividades de criação, improvisação e composição na sala de aula são importantes, como forma de expressão e comunicação musical, para desenvolver o pensamento musical das crianças. E também como forma de comunicação social, pois os exercícios de improvisação individual e/ou em pequeno grupo estimulam as interacções sociais e contribuem para o desenvolvimento social das crianças.

[ Graça Boal Palheiros ]

CRIATIVIDADE E PRÁTICA MUSICAL

A criatividade é importante para a prática musical, podendo ser estimulada em atividades de improvisação, composição e interpretação. Para além do treino – que é necessário – realizado através de imitação e repetição, o professor pode incentivar a criatividade, procurando que em cada aula haja lugar para a improvisação verbal, vocal, instrumental e corporal.

[ Graça Boal Palheiros ]

CURRÍCULO, PROGRAMA, PLANIFICAÇÃO

O currículo, o programa ou a planificação de unidades de ensino não sendo sinónimos, interligam-se e interagem nos seus vários elementos no qual se incluem os seguintes considerados fundamentais (Ribeiro, A. Carrilho; Ribeiro, L. Carrilho, 1990):
– contexto e justificação;
– quadro de objectivos;
– roteiro de conteúdos;
– plano de organização e sequência do ensino-aprendizagem;
– plano de avaliação.
[ Manuela Encarnação ]

DESEMPENHOS

Em educação musical a observação dos desempenhos é fundamental, já que a maior parte do conhecimento musical não se demonstra através de testes escritos, mas é exposta no corpo, na voz, na execução instrumental e nos objectos musicais criados. (…), é necessário que o professor esteja na posse de grelhas de observação adequadas.

[ José Carlos Godinho ]

DESENVOLVIMENTO FÍSICO-MOTOR

O desenvolvimento físico-motor através, por exemplo, do movimento, danças e dramatizações é essencial para a aprendizagem e interpretação musical. A vivência e a reação da criança a diferentes estilos e culturas musicais através do movimento contribui para a aquisição de conceitos, a assimilação de padrões e estruturas e o desenvolvimento da memória musical, a consciencialização da pulsação, do ritmo e do carácter das peças musicais.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

DISPONIBILIDADE

Para que a música seja ensinada através do ouvido, por forma a que os alunos possam realmente aprender música e não simplesmente ser treinados para a executar, os pais e os professores devem dispor de muito tempo; os primeiros para apoio em casa, os últimos para o ensino no dia-a-dia escolar.

[ Edwin Gordon ]

DIVERSIDADE DE MÚSICAS

À medida que os alunos escutam e executam uma vasta gama de trechos musicais, escutam também e executam entre si padrões tonais e rítmicos; em alguns casos, o professor estabelece a tonalidade ou a métrica e os alunos fazem a audiação dos padrões numa sintaxe. Outras vezes, os alunos assimilam os padrões numa tonalidade ou métrica que, seguidamente, eles próprios identificam. Outras vezes ainda podem cantar, entoar, ou passar para padrões tonais ou rítmicos familiares, ou mesmo dar resposta a padrões que não lhes são familiares.

[ Edwin Gordon ]

ESCRITA MUSICAL

A escrita musical é, portanto, uma ferramenta fundamental para registar as nossas criações musicais e partilhá-las com os outros, mas é também um instrumento essencial que permite o acesso a um vasto repertório musical de diferentes estilos.

[ José Carlos Godinho ]

EDUCAÇÃO

A educação monocultural revela poucas hipóteses no desenvolvimento da imaginação, não lhes proporcionando, dessa forma, a capacidade de conhecer alternativas. Eliminando a conciência de alternativas, a educação monocultural limita a imaginação e cultiva a ilusão de que o mundo se restringe ao seu próprio mundo e que a única forma natural de fazer estas coisas é a forma tradicional.

[ Maria do Rosário Sousa ]

ENCENAÇÃO

Um espetáculo musical vive do que se ouve, mas também do que se vê. É importante que a cena se desenrole num ambiente adequado, que pode ser enriquecido não só com cenários e adereços mas também com jogos de luz. As roupas dos intérpretes é também crucial na encenação e contribui decisivamente para o profissionalismo do espetáculo.

[ José Carlos Godinho ]

ENSINO

No ensino de uma peça, cada parte trabalhada com mais pormenor, deve estar relacionada com a sua totalidade; não se ensinam a melodia de uma canção numa aula, o texto, o acompanhamento e o movimento nas aulas seguintes. Será preferível ensinar uma canção mais curta, mas executar a sua totalidade.

[ Graça Boal Palheiros ]

ESPETÁCULO

Um espetáculo de fraca qualidade musical pode ter efeitos contrários em todos os aspectos referidos. Neste sentido, é necessário que os professores assegurem várias condições para levar a cabo projetos musicais que culminem em apresentações públicas.

[ José Carlos Godinho ]

EXPERIMENTAÇÃO, IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO

A experimentação, a improvisação e a composição são outros aspectos essenciais no desenvolvimento das aprendizagens e das competências artístico-musicais. No entanto a liberdade que este tipo de trabalho comporta assenta não só na utilização de material e experiências de aprendizagens diversificadas como também na organização do material sonoro e musical de um modo cada vez mais estruturado.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

EXPRESSIVIDADE

A música enquanto arte enriquece a vida humana. A expressividade e a musicalidade da criança devem ser estimuladas, e a relação entre a música e outras artes (teatro, drama, mímica, dança, pintura, literatura…) contribui também para desenvolver a sensibilidade artística e estética da criança.

[ Graça Boal Palheiros ]

EXPRIMIR

A música é uma expressão de emoção e as palavras uma expressão do pensamento. Mantenha-se em contacto com a música que o seu filho ouve. Junte-se a ele de vez em quando e ouça a sua música favorita. Pergunte-lhe porque é que determinada canção é importante, quais as partes da letra de que ele mais gosta. Esta é uma forma de comunicar com o seu filho e aperceber-se de coisas que de outro modo não saberia acerca dele.

[ Jamie Blumenthal ]

FINALIDADES DA MÚSICA

São finalidades do ensino da Música no 1º ciclo do Ensino Básico:
> Desenvolver competências de discriminação auditiva abrangendo diferentes códigos convenções e terminologias existentes nos mundos da música;
> Desenvolver competências vocais e instrumentais diversificadas, tendo em conta as diferentes épocas, estilos e culturas musicais do passado e do presente;
> Desenvolver competências criativas e de experimentação;
> Desenvolver competências transversais no âmbito da interligação da música com outras artes e áreas do saber;
> Desenvolver o pensamento musical.
[ António Ângelo Vasconcelos, OPEM1CEB ]

GRAUS DE DIFICULDADE

As canções, as peças instrumentais ou os exercícios rítmicos e melódicos, podem ser mais simples ou mais complexos, e o seu grau de dificuldade deve ser adaptado às características das crianças.

[ Graça Boal Palheiros ]

GRUPO

As crianças gostam de trabalhar em grupo, que representa um apoio, sobretudo para as que são mais tímidas ou têm mais dificuldades. A comunidade é um meio privilegiado de experiências sociais e a atividade musical realizada em grupo (cantar, tocar, dançar, ouvir, criar) contribui também para o desenvolvimento de competências sociais.

[ Graça Boal Palheiros ]

IMAGINAÇÃO

É na idade do 1º Ciclo que a imaginação deve ser estimulada; as oportunidades para o desenvolvimento emocional, que integram a experiência da capacidade para sentir e o poder de controlar a expressão desse sentimento, também devem ser proporcionadas. Tudo o que uma criança experimenta nessa idade, tudo o que é despoletado e alimentado é um factor determinante para toda a vida.

[ Carl Orff ]

INFÂNCIA

Não será surpresa que as crianças que tenham tido menos oportunidades para cantar ou que lhes cantassem, entrarão muito provavelmente na escola como cantores menos competentes. Infelizmente, este último grupo será mais facilmente rotulado de “não-musical” por adultos insensíveis e mal informados. Comentários negativos de tais professores com base na observação da capacidade de cantar, gera humilhação pública em frente dos amigos e colegas e uma sensação de vergonha e inadequabilidade que poderá levar a que tenha, durante toda a vida, uma auto-perceção de incapacidade musical.

[ Graham Welsh ]

INSTRUMENTOS

Quer os instrumentos rítmicos feitos em casa quer os comprados na loja, como tambores e clavas, podem ser postos à disposição das crianças para as incentivar a acompanhar o seu próprio canto e movimento, podendo os pais e professores participar nessas atividades.

[ Edwin Gordon ]

INVENÇÃO DE MELODIAS SIMPLES

A invenção de melodias simples pode muito bem fazer-se, sobretudo a partir de certos ritmos corporais, dados ou inventados, ou então, o que é ainda mais natural, partindo de pequenas poesias ou de frases, que podem vir da própria criança.

[ Edgar Willems ]

HARMONIA

As leituras devem ser acompanhadas com instrumentos harmónicos tocados ao vivo ou com orquestrações previamente gravadas. Isto atribui um significado harmónico às notas e às melodias.
[ José Carlos Godinho ]

IMPROVISAÇÃO

As atividades de improvisação e composição exigem algum treino e alguma técnica, o que pressupõe a realização de exercícios. Na sala de aula, os professores não podem pedir às crianças que ‘inventem uma música’ a partir do nada. Deverão dar alguns exercícios, exemplos, e sugestões, que sirvam como modelos, e que ofereçam uma base a partir da qual as crianças possam mais facilmente criar música.

[ Graça Boal Palheiros ]

INSTRUMENTO

Aprender a tocar um instrumento pode fornecer-nos um sentido de auto-estima e ajudar a desenvolver capacidades importantes. Ler música ajuda a desenvolver capacidades matemáticas, de leitura e de coordenação “olhos-mãos”. Tocar um instrumento desenvolve a coordenação motora, e se o instrumento for de sopro, podem também tornar-se mais desenvolvidas as capacidades motoras orais. Um estudo recente de crianças em idade pré-escolar mostrou que as aulas de piano desenvolviam o seu raciocínio espacio-temporal.

[ Jamie Blumenthal ]

INTERPRETAÇÃO

Na interpretação de canções, sobretudo com crianças, pode associar-se o movimento ao canto: os gestos, a mímica, a percussão corporal, as danças, o movimento livre, que as crianças fazem com prazer, são altamente motivadores e formativos. Para a interpretação vocal em coro, é necessário treinar outros aspectos. Além de cantar afinada, correta e musicalmente, a criança deve ter uma postura correta, estar atentas às indicações do professor e ouvir os colegas.
[ Graça Boal Palheiros ]

LEITURA E ESCRITA NA PAUTA

A leitura e escrita na pauta deverá, sempre que possível e desejável, constituir-se como atividade regular nas aulas de educação musical, articulando-se com as atividades de interpretação vocal, corporal e instrumental, de composição ou mesmo de audição musical. Essa articulação e regularidade, atribuirão à música escrita a sua importância, a sua utilidade e permitirão uma aprendizagem eficaz por parte das crianças.

[ José Carlos Godinho ]

LINGUAGEM

A música pode ser usada para ensinar e melhorar o discurso e a linguagem. Ela incorpora ritmo, tom e palavras, todos parte do discurso e da linguagem. Ambos os lados do cérebro são usados com música, logo a informação pode ser aprendida através da música e eventualmente transferida para o discurso e para a linguagem.

[ Jamie Blumenthal ]

LITERACIA MUSICAL

O desenvolvimento da literacia musical constitui-se como o grande objectivo do ensino da música no 1º ciclo do Ensino Básico. A literacia musical além de significar uma compreensão musical determinada pelo conhecimento de música, sobre música e através da música, engloba também competências da leitura e escrita musicais.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

MELODIA E HARMONIA

A melodia e a harmonia devem poder achar um apoio sólido numa educação sensorial auditiva, tornada concreta por meio de um material auditivo tal como nos oferecem certos métodos modernos de educação musical. Isto não significa de forma alguma que o sensorial deva prevalecer sobre o resto. A natureza da música é de outra ordem, mas ela requer a sensorialidade como meio de utilizar a matéria sonora com inteligência e sensibilidade.

[ Edgar Willems ]

MELODIAS E ACORDES

Muitas melodias fazem pressentir os acordes (escalas, modos, intervalos melódicos); uma melodia cantada em cânone é também uma preparação para a harmonia; vêm em seguida as canções a duas vozes, por vezes exclusivamente em terceiras.

[ Edgar Willems ]

MEMÓRIA

É necessário desenvolver a memória musical, fundamental para a audição e a compreensão da música. O facto de se ver uma representação gráfica da totalidade da música é uma ajuda preciosa para a audição. Vários estudos de investigação têm revelado que a audição com a apresentação simultânea de materiais visuais (esquemas da música, gravações video de performances) melhora a perceção musical e ajuda a compreender a totalidade da música.

[ Graça Boal Palheiros ]

MÚSICA E DESENOLVIMENTO PESSOAL

A música estimula o crescimento de estruturas do cérebro e liga muitas áreas cerebrais ativadas. A prática musical requer uma óptima coordenação motora e melhora o círculo fonológico. Não é uma questão de ser processada no hemisfério esquerdo ou direito do cérebro, porque ela promove uma forte interligação e coerência dos dois hemisférios. Como demonstra o tratamento de crianças com implantes da cóclea, a música funciona como um estímulo altamente diferenciado para o cortex auditivo subdesenvolvido.

[ Wilfried Gruhn ]

MUSICOGRAMA

Integrando a metodologia da audição musical ativa, o musicograma utiliza as vantagens da perceção visual para apoiar a perceção auditiva, sendo a sua elaboração baseada em princípios psicológicos da perceção visual. O termo ‘musicograma’ significa a representação gráfica do que se passa na música, segundo o princípio de representar o tempo no espaço.

[ Graça Boal Palheiros ]

NOTAS MUSICAIS

A aprendizagem das notas poderá ser feita através de uma sequência gradual, facilitando, da mesma maneira, a aprendizagem instrumental por etapas pré-estabelecidas.

[ José Carlos Godinho ]

MOVIMENTO

Além de encorajar as crianças a escutar música, os pais e os professores devem encorajá-las a proceder a uma série de atividades de movimento.
O movimento desenvolve a sua coordenação física e esta é essencial para o movimento continuado e fluido que as prepara para o desenvolvimento rítmico.

[ Edwin Gordon ]

LINGUAGEM E POESIA

A linguagem e a poesia, que têm estado muitas vezes ligadas à música e que a têm inspirado, são também fontes fecundas para o ritmo musical; elas têm conservado no compositor uma flexibilidade que a métrica clássica tantas vezes tem banido.

[ Edgar Willems ]

ORGANIZADORES DAS APRENDIZAGENS

De acordo com o Currículo Nacional do Ensino Básico, as aprendizagens e as competências que as crianças vão adquirindo e desenvolvendo ao longo do 1º ciclo do ensino Básico apresentam-se em torno de quatro organizadores:
• Perceção sonora e musical
• Interpretação e comunicação
• Experimentação e criação
• Culturas musicais nos contextos

[ António Ângelo Vasconcelos ]

ORIENTAÇÕES PROGRAMÁTICAS

As actuais orientações programáticas para a educação musical no ensino genérico, não só em Portugal como em muitos outros países, apontam para um ensino da música estruturado em torno de três eixos fundamentais: composição, audição e interpretação. Os principais pressupostos desta orientação de trabalho assentam na ideia que estes três domínios constituem as três áreas possíveis de experiência musical directa.

[ José Carlos Godinho ]

OUVIDO

A canção deve ser aprendida de ouvido, por imitação, porque o treino auditivo e a memória são fundamentais. A observação da partitura da canção pode ser também uma introdução à notação musical, através da leitura das notas. O processo a realizar pelos alunos será ouvir, imitar, cantar, observar, consciencializar, cantar, aprender.

[ Graça Boal Palheiros ]

PALCO

Nem sempre as escolas têm salas apropriadas para a realização de espetáculos nas melhores condições, tendo os professores que improvisar em espaços que nem sempre oferecem as melhores condições. É importante que se garantam, no entanto, condições para quem actua e para quem assiste. O público deve estar bem sentado e ter uma boa visibilidade da cena.

[ José Carlos Godinho ]

PARTITURAS

É fundamental a utilização de instrumentos para com eles proceder também à leitura das partituras. A leitura na pauta ganha assim uma importância e pertinência muito maior, já que as crianças percebem de imediato a sua utilidade prática.

[ José Carlos Godinho ]

PERCEÇÃO AUDITIVA E AUDIAÇÃO

A perceção auditiva tem lugar quando ouvimos realmente um som, no momento em que está a ser produzido. Mas só audiamos realmente um som depois de o termos auditivamente apercebido. Na perceção auditiva lidamos com acontecimentos sonoros imediatos. Na audiação, porém, lidamos com acontecimentos musicais que podem não estar a ocorrer na altura.

[ Edwin Gordon ]

PERTENÇA

A música faz parte da educação das crianças e dos jovens pelas mesmas razões que a linguagem e os números – para alargar e solidificar o sentimento de pertença de cada um ao grupo social e contribuir para a cultura da qual a sociedade depende para a sua unicidade e unidade.

[ J. Terry Gates ]

PLANIFICAÇÃO DE ATIVIDADES MUSICAIS

Na planificação das atividades musicais considera-se fundamental que o professor tenha em conta:
– o que os alunos vão aprender;
– como vão aprender;
– o repertório que vão estudar;
– as competências adquiridas.
[ António Ângelo Vasconcelos ]

PLURALIDADE CULTURAL

A educação musical escolar terá mais sucesso se abranger quer a pluralidade de culturas musicais dentro da comunidade quer as preferências individuais iniciais das crianças por determinados tipos de música (e de canções). A música e as práticas musicais populares são geralmente deficientemente representadas na música na escola, o que conduz a uma ligação inadequada entre os interesses e as identidades musicais dos alunos e os currículos com que contactam. As crianças pequenas gostam de canções dinâmicas, e frequentemente usam as canções para fins específicos e indivíduos que se relacionam com as suas atividades.

[ Graham Welsh ]

POPULAR

Os pais e os professores não devem subestimar o valor da música popular porque, além de ajudar os adultos a recuperarem o entusiasmo pela música da sua infância, a música popular tende a ter uma pulsação forte e estável, a que as crianças são capazes de responder.

[ Edwin Gordon ]

POTENCIAL

Se o potencial inato duma criança não for desenvolvido até aos nove anos – e quanto mais cedo melhor -, as influências do meio ambiente deixarão de ter qualquer efeito sobre esse potencial.

[ Edwin Gordon ]

PRÁTICA INSTRUMENTAL

A prática instrumental é outra dimensão importante na aprendizagem e no desenvolvimento das competências da criança. A introdução da aprendizagem dos instrumentos efectua-se de modo gradual e adequado aos diferentes tipos de desenvolvimento cognitivo, sensório-motor e técnico artístico. É necessário tempo para apropriar os diferentes tipos de técnicas, tocar em conjunto, explorar os instrumentos, para praticar e para melhorar os desempenhos.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

PROCESSO DE ENSINO E APRENDIZAGEM

O processo de ensino e aprendizagem da educação musical consiste na interação de um conjunto de atividades relacionadas com a audição, interpretação e composição. Esta interação caracteriza-se por três aspectos essenciais: O primeiro é que todas estas atividades são atividades criativas; o segundo, diz respeito ao facto de que as práticas musicais podem envolver mais do que uma atividade em simultâneo. O terceiro e último aspecto diz respeito ao facto de ouvir, interpretar e compor estar interligado com os contextos de criação e ação artística.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

PROGRAMA

É também importante que a informação do que for interpretado no espetáculo seja partilhada com o público, quer através da narração durante a atuação, quer através de programas a distribuir aos assistentes. Aqui devem constar os títulos das peças, o nome dos compositores e o nome dos intérpretes e até algumas notas de programa pertinentes.

[ José Carlos Godinho ]

PROJETO

O projeto curricular de escola deverá ter em conta as o Programa de Expressão e Educação Musical do 1º ciclo e as Orientações Programáticas para o ensino da música que é o terceiro nível de concretização do currículo e que por sua vez precede a programação da aula. É fundamental que se parta dos interesses dos alunos, das suas capacidades e do seu desenvolvimento psicossocial. As orientações programáticas para o ensino da música partilham com o projeto curricular da escola, os mesmos fins e contêm, principalmente, os objectivos, as competências específicas a desenvolver, os conteúdos e os critérios de avaliação.

[ Manuela Encarnação ]

QUALIDADE

Face às orientações metodológicas do currículo, a implementação e desenvolvimento desta dinâmica tripla de composição, interpretação e audição em sala de aula constitui uma directiva que deve ser cumprida. De qualquer modo, é fundamental que, acima de tudo, o professor esteja atento à qualidade dos desempenhos musicais, sejam eles nas áreas da criação, da execução ou da análise.

[ José Carlos Godinho ]

REPERTÓRIO

O público espera mais de um grupo de intérpretes de 9 anos do que de um grupo de 6 anos. Tal como o público, também as crianças sentem essa exigência e obrigação, pelo que um repertório muito fácil ou infantil pode desmotivar crianças mais crescidas ou contribuir para o desenvolvimento de inibições.
[ José Carlos Godinho ]

REPRESENTAÇÃO

A representação gráfica do som faz parte de um percurso que se inicia pelo registo do gesto livre, ganha gradualmente concisão e poder comunicativo, organizando-se em conjuntos de sinais e símbolos. A utilização de símbolos de leitura e escrita musical e o domínio de géstica adequada, decorrentes da prática musical contemporânea deve, quando possível, ser integrada.

[ Organização Curricular e Programas do 1º Ciclo do Ensino Básico ]

RÍTMICA

Na educação rítmica de todos os graus, desde os pequeninos até aos profissionais, o ritmo puro, pré-musical – que se acha também nas outras artes e na natureza – pode vivificar o músico. (…) Os ruídos da natureza, a água sob os seus diversos aspectos tais como a chuva, os ribeiros, os rios, as ondas do mar; as avalanchas, as erupções vulcânicas, o trovão.

[ Edgar Willems ]

RITMO, MELODIA, HARMONIA E TIMBRE

A música tem quatro elementos essenciais: o ritmo, a melodia, a harmonia e o timbre, ou colorido tonal. Essses quatro ingredientes são a matéria-prima do compositor. Ele trabalha com eles do mesmo modo que qualquer outro artesão trabalha os seus materiais.

[ Aaron Copland ]

SIGNIFICADO DA MÚSICA

É aprendendo a escutar e a identificar padrões na música que os alunos se preparam para ouvir e executar com compreensão o repertório musical comum, em vez de simplesmente aprenderem de cor e imitando memorizando, sem lhe atribuirem significado musical. Ao atribuir significado à música, os alunos são capazes não só de tocar boa música de outrem mas também de compor a sua própria música.

[ Edwin Gordon ]

SOM

Som em si mesmo não é música. O som só se converte em música através da audiação, quando, como com a linguagem, os sons são traduzidos na nossa mente.

[ Edwin Gordon ]

SUCESSO ESCOLAR

Os cientistas afirmam que as crianças expostas à música, ou que tocam um instrumento, têm mais sucesso na escola do que as outras crianças. Pesquisas recentes sugerem que a exposição à música beneficia a iniciação à leitura, o QI e o desenvolvimento de certas partes do cérebro.

[ Espie Estrella ]

TÉCNICA INSTRUMENTAL

O instrumento, particularmente o piano, ajuda a concretizar os elementos mais ou menos abstractos da música. A técnica instrumental, feita num sentido musical e vivo, pode ser uma fonte de prazer.

[ Edgar Willems ]

TESTE

Seja qual for o valor dum teste, este pode ser utilizado erradamente e negar oportunidades às crianças, ou estigmatizá-las como lentas ou incapazes de atingir as exigências duma aula normal.

[ Edwin Gordon ]

TOCAR

Tocar um instrumento ou participar num programa musical na escola (ou incorporar a música nas atividades da sala de aula em áreas como História ou Ciências), tem provado exercer efeitos muito positivos ao nível da aprendizagem, da motivação e do comportamento.

[ Don Campbell ]

TODAS AS CRIANÇAS CONSEGUEM

O pressuposto é que todas as crianças conseguem desenvolver competências no domínio musical, embora em patamares diferenciados. Ou seja, todas as crianças podem desenvolver o mesmo tipo de competência. A diferenciação situa-se nos diferentes níveis de aprofundamento alcançados.

[ António Ângelo Vasconcelos ]

UNÍSSONO OU A VOZES “A CAPELA”

Cantar em uníssono ou a vozes sem acompanhamento instrumental é igualmente uma atividade rica e fundamental com vista à afinação, à entoação, ao canto coral e à audição interior.

[ José Carlos Godinho ]

VOCAL

A prática vocal está no centro da aprendizagem musical ao longo do primeiro ciclo. Sendo a voz um dos instrumentos principais a utilizar, ela pode ser explorada de diferentes modos contribuindo para o seu bom desenvolvimento. Se numa fase inicial a criança utiliza um âmbito vocal relativamente reduzido, o trabalho a desenvolver deve potenciar o seu incremento através do canto a uma ou a mais vozes, a capela e com acompanhamento instrumental.
[ António Ângelo Vasconcelos ]

VOCALIZOS E DICÇÃO

Para uma dicção correta deve-se sempre incluir nos vocalizos exercícios que descontraiam a língua: exercícios para o legato com vogais e exercícios de articulação de consoantes. Estes exercícios devem ter em conta a sequência de movimentação da língua, ou seja: “I, E, A, O, U”, que leva a um contínuo abaixamento e alargamento da língua. Fazer exercícios em “Ri, ré, rá, ró, ru” ou “Li, lé, lá, ló, lu”, para a ponta da língua, e em “Qui qué cá, có, cu”, para a base da língua, e também exercícios para a descontração do maxilar inferior.

[ Joana de Quinhones Levy ]

VOZ E CORPO

A voz é o instrumento mais natural, que todos possuímos e devemos desenvolver. Em primeiro lugar, estão a voz e o corpo e em segundo lugar, os instrumentos, que representam a extensão do corpo e devem apoiar o canto, não substituindo a expressão vocal. É fundamental cantar bem e ensinar as crianças, desde pequenas, a cantar correta e expressivamente. Como as crianças aprendem a cantar essencialmente por imitação, é essencial que o professor treine a sua voz, para poder cantar bem, emitindo um som de boa qualidade.

[ Graça Boal Palheiros ]